成语“画()()()”「画一之法」
成语“画一之法”的词条资料
成语读音:huà yī zhī fǎ成语简拼:HYZF
成语注音:ㄏㄨㄚˋ 一 ㄓ ㄈㄚˇ
常用程度:一般成语
成语字数:四字成语
感情色彩:中性成语
成语结构:偏正式成语
成语年代:古代成语
成语出处:《后汉书 王充王符等传论》:“太叔致猛政之褒,国子流遗爱之娣,宣孟改冬日之和,平阳循画一之法。” 来自gyjslw.com
成语解释:指全体遵行、无一例外的法令政策。
成语用法:画一之法作宾语;用于处事。
成语造句:苟且之令行,画一之法废,月增日长,雄唱雌和。唐 杜牧《为中书门下请追尊号表》
成语“画一之法”的扩展资料
1. 如何帮助学生学习中国画的表现技法很多地方美术教学非常注重对民族文化的学习,有些学校开设了中国画的课,在校本课程里面增加了中国画的学习内容。现在很多教科书对中国画的教学内容确实有削弱。在中国画教学上,我们曾经带领孩子们尝试着去模仿大师或者我们的祖先画的一些传统题材、传统规格的中国画,花鸟、山水、人物都尝试过,但是我们发现,低年级的学生在表现这些的时候有一定困难。他们会很容易模仿出来,但是画面里面非常缺乏生机,他们不太理解那些山鸟、山水之间的语言,它们之间的关系,如为什么这么大的画面却只画出这么一小部分,那种空间格局到底是什么。对低年级的学生,应该注重对于水墨、笔墨的感受。现在有条件的家庭的或者是家长有这方面意识的家庭,会从小培养孩子用毛笔练字,但是大部分学生对毛笔这个材料不是很熟悉,所以在具体的教学过程当中,首先应该让学生熟悉材料。比如,我们可以用一到两课的时间让学生用毛笔写汉字,熟悉一下毛笔中锋或者侧峰会出现什么样的效果,然后熟悉一下宣纸,不同的宣纸如熟宣、生宣,水墨一洇开是什么样的感觉。在这个基础之上让学生接触具体的绘画,比如画花朵,可以先带学生看一些图片,看一些经典的作品,再观察现实生活当中花的结构,让学生加深一些体验,然后就开始绘画。在绘画过程中让学生感受我们中国的毛笔能够达到什么样的效果,如果变换姿态、力度会有什么不同,水和墨之间又有什么样的趣味,理解中国画的语言,慢慢地再通过欣赏来提高他们的认识,高年级学生的传统题材作品可能就会更有生机了。 中学阶段的中国画,以花鸟类、树石类为主。如画花卉时,要了解花卉的结构,如单瓣、复瓣、俯仰含放。学习时可以让学生临摹一些优秀的中国画作品(可以是局部的),体验中国画的笔墨趣味,并使他们较快地掌握中国画中的笔墨技法。对中国画的理解,不能单纯照着一个样子去临摹。我们中国古代的花鸟画、山水画也是来自于生活的,像花的画法,有复瓣的、有单瓣的、有俯仰的,有含放的等,各种各样的造型都有,都来自生活,让学生画中国画的时候,要有一些形象的照片给学生看看。包括山水画当中石头的皴法,就是根据自然界的山石不同的纹理的变化创造出的。我们给学生讲皴法的时候,就可以给他看一些山石纹理的照片,让学生来了解中国古代的画家是在观察自然这个基础上创作的,而且是用线来表现。 在中国画的学习过程中,一方面要注重技法的学习,还有一方面要让学生多了解中国古代艺术家创作的精神。中国画的欣赏和学习确实是有难度的,因为很多的中国画都是文人画家画的,很多和中国传统的哲学思想、中国传统的文化是有关的,这些东西给中学生讲有难度,但是我们可以从技法的角度让学生来了解中国画的特点。网上的资料,望。来自gyjslw.com
2. 美术吸附法要怎么画?
保持一个方向、一个力度,心里不要急。在深浅上有变化,不要在笔触、线条密度和倾斜度上有明显变化,另外如果有交叉的排线,一定要均匀一致来自gyjslw.com
3. 中国画点厾法是什麼?
中国画点厾法是中国画技法中的一种,是常见于花鸟画的技法。
通常指用较大的毛笔,蘸好色墨后,或中锋或侧锋,或中侧结合,点出物象。这其中的中锋和侧锋具体如下:
中锋运笔:垂直,行笔时锋尖处于墨线中心,用中锋画出的线条挺劲爽利,多用于勾勒物体的轮廓。
侧锋运笔:手掌向左偏倒,锋尖侧向左边,由于是使用笔毫的侧部,故笔线粗壮而毛辣,多用于山石的皴擦。
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其他运笔方法:
藏锋运笔:笔锋要藏而不露,横行“无往不复”,竖行“无垂不缩”,古人称之为“一波三折”,画出的线条沉着含蓄,力透纸背。
常用以画屋宇、舟、桥的轮廓,也用于山石的勾勒,树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露,显得挺秀劲健,画竹叶、柳条便是露锋运笔。
逆锋运笔:笔管向前右倾倒,行笔时锋尖逆势推进,使笔锋散开,笔触中产生飞白,这种点、线具有苍劲生辣的笔趣,树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。
顺锋运笔:与逆锋相反采用拖笔运行,故画出拇条轻快流畅,灵秀活泼,勾云、画水常用此法。
参考资料来源:百度百科-中国画技法来自gyjslw.com
4. 三抄《汉书》“愚钝之法”指的是什
因为苏东坡是真正的天才,是中华文化史上最富于天才的伟大文学家、艺术家,实在是文化史上一个无法形容的奇迹。他在诗词文书画这些当时最主要的主流文化领域都获得了一流的成就,任何人只要在其中一个领域达到他这样的成就,就足以永垂不朽,苏轼居然凭借一人之智兼而有之,实在令人叹服!尤其是他的散文,代表了中国古典文艺散文的最高成就,与西汉司马迁的史传散文形成双峰并峙。我想,五千年文化史中,比苏轼勤奋读书,比苏轼阅历丰富,比苏轼命运坎坷的人不乏其人,但是他们能有苏轼成就的十分之一,就可称得上五百年一遇的天才。所以,苏轼的成就,天赋占99%,勤奋及其他占1%,这种天才,五千年来只有一个,可算是万年一遇了。 一天,有位朋友去看他,等了好久。苏东坡才出来见他。客人很不高兴。苏东坡解释道:“我正在《汉书》。”客人听了反而很不理解。凭他的天赋和“过目成诵”的才能,还用得着书吗? 苏东坡说:“我读《汉书》到现在已经写 3 遍了。第一遍每段了三个字,第二遍每段两个字,现在只要一个字了。”客人半信半疑地挑了几个字一试,苏东坡果然应声能背出有关段落,一字不差。苏东坡的“过目成诵”原来是勤学苦练的结果啊。其实苏东坡不仅三《汉书》,其它如《史记》等几部数十万字的巨著,他也都是这样一遍又一遍地写的。苏东坡称自己的这种读书方法叫“愚钝三法”。来自gyjslw.com
5. 因果图的画法
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因果分析图
因果分析图是以结果作为特性,以原因作为因素,在它们之间用箭头联系表示因果关系。因果分析图是一种充分发动员工动脑筋,查原因,集思广益的好办法,也特别适合于工作小组中实行质量的民主管理。当出现了某种质量问题,未搞清楚原因时,可针对问题发动大家寻找可能的原因,使每个人都畅所欲言,把所有可能的原因都列出来。
所谓因果分析图,就是将造成某项结果的众多原因,以系统的方式图解,即以图来表达结果(特性)与原因(因素)之间的关系。其形状像鱼骨,又称鱼骨图。
某项结果之形成,必定有原因,应设法利用图解法找出其因。首先提出了这个概念的是日本品管威石川馨博士,所以特性原因图又称[石川图]。因果分析图,可使用在一般管理及工作改善的各种阶段,特别是树立意识的初期,易于使问题的原因明朗化,从而设计步骤解决问题。
(1) 因果分析图使用步骤
步骤1:集合有关人员。
召集与此问题相关的,有经验的人员,人数最好4-10人。
步骤2:挂一张大白纸,准备2-3支色笔。
步骤3:由集合的人员就影响问题的原因发言,发言内容记入图上,中途不可批评或质问。(脑力激荡 法)
步骤4:时间大约1个小时,搜集20-30个原因则可结束。
步骤5:就所搜集的原因,何者影响最大,再由大轮流发言,经大家磋商后,认为影响较大予圈上红色 圈。
步骤6:与步骤5一样,针对已圈上一个红圈的,若认为最重要的可以再圈上两圈,三圈。
步骤7:重新画一张原因图,未上圈的予于去除,圈数愈多的列为最优先处理。
因果分析图提供的是抓取重要原因的工具,所以参加的人员应包含对此项工作具有经验者,才易秦效。
(2)因果分析图与柏拉图之使用
建立柏拉图须先以层别建立要求目的之统计表。建立柏拉图之目的,在于掌握影响全局较大的重要少数项目。再利用特性原因图针对这些项目形成的原因逐予于探讨,并采取改善对策。所以因果分析图可以单独使用,也可连接柏拉图使用。
(3) 因果分析图再分析
要对问题形成的原因追根究底,才能从根本上解决问题。形成问题之主要原因找出来以后,再以实验设计的方法进行实验分析,拟具体实验方法,找出最佳工作方法,问题也许能得以彻底解决,这是解决问题,更是预防问题。
任何一个人,任何一个企业均有它追求的目标,但在追求目标的过程中,总会有许许多多有形与无形的障碍,而这些障碍是什么,这些障碍何于形成,这些障碍如何破解等问题,就是原因分析图法主要的概念。
一个管理人员,在他的管理工作范围内所追求的目标,假如加以具体的归纳,我们可得知从项目来说不是很多。然而就每个追求的项目来说,都有会有影响其达成目的的主要原因及次要原因,这些原因就是阻碍你达成工作的变数。
如何将追求的项目一一地罗列出来,并将影响每个项目达成的主要原因及次要原因也整理出来,并使用因果分析图来表示,并针对这些原因有计划地加以强化,将会使你的管理工作更加得心应手。
同样地,有了这些原因分析图,即使发生问题,在解析问题的过程中,也能更快速,更可靠。来自gyjslw.com
6. 王昱在论及绘画中的“非法之法”是怎样叙述的?
清代画家王昱在论及绘画中的“非法之法”时这样说道:“有一种画,初入眼时粗服乱头,不守绳墨,细视之则气韵生动,寻味无穷,是为非法之法。惟其天资高迈,学力精到,乃能变化至此。正所谓‘清水出芙蓉,天然去雕饰’,浅学焉能梦到!”
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7. 汉字构字之法
六书的历史
六书一词出于《周礼》:“保氏掌谏王恶,而养国子以道,乃教之六艺:一曰五礼;二曰六乐;三曰五射;四曰五驭;五曰六书;六曰九数;”。然而,《周礼》只记述了“六书”这个名词,却没加以阐释。
中国东汉学者许慎在《说文解字》中记曰:“周礼八岁入小学,保氏教国子,先以六书。一曰指事:指事者,视而可识,察而可见,‘上’、‘下’是也。二曰象形:象形者,画成其物,随体诘诎,‘日’、‘月’是也。三曰形声:形声者,以事为名,取譬相成,‘江’、‘河’是也。四曰会意:会意者,比类合谊,以见指㧑,‘武’、‘信’是也。五曰转注:转注者,建类一首,同意相受,‘考’、‘老’是也。六曰假借:假借者,本无其字,依声托事,‘令’、‘长’是也。” 许慎的解说,是历史上首次对六书定义的正式记载。后世对六书的解说,仍以许义为核心。
六种构造条例解说
象形
于“独体造字法”。用文字的线条或笔画,把要表达物体的外形特征,具体地勾画出来。例如“月”字像一弯明月的形状,“龟”字像一只龟的侧面形状,“马”字就是一匹有马鬣、有四腿的马,“鱼”是一尾有鱼头、鱼身、鱼尾的游鱼,“艸”(草的本字)是两束草,“门”字就是左右两扇门的形状。而“日”字就像一个圆形,中间有一点,很像我们在直视太阳时,所看到的形态。
象形字来自于图画文字,但是图画性质减弱,象征性质增强,它是一种最原始的造字方法。它的局限性很大,因为有些事物是画不出来的。
指事
于“独体造字法”。与象形的主要分别,是指事字含有绘画较抽像中的东西。例如“刃”字是在“刀”的锋利处加上一点,以作标示;“凶”字则是在陷阱处加上交叉符号;“上”、“下”二字则是在主体“一”的上方或下方画上标示符号;“三”则由三横来表示。这些字的勾画,都有较抽像的部份。
形声
于“合体造字法”。形声字由两部份组成:形旁(又称“义符”)和声旁(又称“音符”)。形旁是指示字的意思或类,声旁则表示字的相同或相近发音。例如“樱”字,形旁是“木”,表示它是一种树木,声旁是“婴”,表示它的发音与“婴”字一样;“篮”字形旁是“竹”,表示它是竹制物品,声旁是“监”,表示它的发音与“监”字相近;“齿”字的下方是形旁,画出了来自gyjslw.com
8. 画一之法 mqif什么?
画一之法 [huà yī zhī fǎ] 生词本基本释义 详细释义 指全体遵行、无一例外的法令政策。出 处《后汉书·王充王符等传论》:“太叔致猛政之褒,国子流遗爱之娣,宣孟改冬日之和,平阳循画一之法。”来自gyjslw.com
9. 色彩构成可以用图案中点绘法、撇丝法、晕染法、干擦法之类的吗?
其实艺术这东西大部分时候,讲究是感觉,没有什么理由,每个人的感觉不同,所画的就不一样。每个人的美学观不同,有的就那样画,他就认为那样美。素描,速写和漫画,色彩都得有感觉,它们的造型,比如说一根脸部的轮廓线,偏差一点所表达的脸部表情就不一样,那根线怎么确定的,不是靠的尺子量的,而是靠感觉画出来的。其实,感觉就是日积月累出来的自己心里对美的认识。 画画可不是一朝一夕的事,大师也不是想成就成的,那可是一个培养的过程。坚持,坚持,再坚持,,,,,,,多看,多去感受,多画,能找到自己想要的感觉,发展成兴趣爱好就OK啦,祝你早日成功。来自gyjslw.com
10. 画一之法 mqif什么?
画一之法 [huà yī zhī fǎ] 生词本基本释义 详细释义 指全体遵行、无一例外的法令政策。出 处《后汉书·王充王符等传论》:“太叔致猛政之褒,国子流遗爱之娣,宣孟改冬日之和,平阳循画一之法。”
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11. 平涂法是什么意思?
平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。
平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。
勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变化。无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。
扩展资料:
水彩之平涂画技法:
1、其当中的颜料和水分要适中,笔上的颜色要沾满。使用均匀的力度拖动画笔,让着色均匀,将画纸平放再桌面上干燥后色块也比较均匀。
2、根据不同的画面选择不同的画笔,圆头笔,既可以画大面积的又可以刻画细节,平头笔一般适合大面积的平涂。
3、当平涂大面积的的区域时,应当朝一个方向拖动画笔,适合比较有规则的块面,或是给大面积的色块涂色。
4、“回”字形用笔,先从大块的边缘开始涂色,然后旋转的涂中间的颜色,用这种方法能快速的为一定区域上色。
5、“Z’字形用笔,上下或左右来回交替用笔并朝着一个方向移动画笔,同样可以涂出大面积的色块,并且绘制的速度也比较快。比较适合画天空,使其和云能够很好的融合。
6、涂出平整颜色的小技巧,就是画之前先估计一下画面色块的大小,将颜料调和的略多略厚重一些,让画笔的颜色达到吸收最佳的状态。来自gyjslw.com
12. 浅绛山水画的画云法
古人云:“山无云难以为虚。”可见云在山水画中的重要位置。画面上的虚实、空间、用云表现是一种常见的方法,所以掌握好画云的技法和表现手段都是非常重要的。画翻腾流动的云,可采用勾、染、皴、擦的方法,用这种方法表现流动的云气来得比较直观,与观者在理念及情感上很容易沟通。静云是相对而言的,采用“以有画无”之法较为理想。在深山大崖之下,峡谷中的热气流缓缓上升,如白絮腾空,十分秀美,我们常为此景而激动。勾云法是传统的技法。云是无形的,勾线时要依附于山崖,茂树等有形之物,使之有活力。要提高用线的能力,提高组织弯曲之线的能力。要理解线(云朵的边缘线)受空气的影响产生的变化关系,同时,也要注意疏密关系的调整,勾线时要做到气贯笔端,心境飞扬而气沉丹田,才能达到腕底生烟的境界。用挤云法画静云之象来得快些,又称“留白”法。可用大块水墨上下挤出,也可把山崖、石壁的结构详细表现后染挤,亦可以丛树相间挤之,总之,在山水画中的留白,绝大部分是可视为云的。“挤云法”的“白”要上下左右贯通一气,才能显示出山的神韵,树木的华滋。这两种云法可在同一幅画中交替使用,也可以分用。画的时候选用那种技法,主要还是根据所选择的表现形式而定。来自gyjslw.com
13. 美术有几种画法?
美术的画法大致有:素描、中国画、油画、画、手绘、指画、水粉画、水彩画、壁画、漫画、白描等。
1、素描
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式,比较简单,大多是用2H、2B等铅笔绘制而成,着重结构和形式。素描是其他艺术的基础,尤其是水彩,油画,画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。
2、中国画
用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。十分重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,干湿浓淡并用,来表现客观物象的形体结构,阴阳向背结合;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。
3、油画
一种将植物油与颜料树脂进行混合,绘制与经过处理的画布、木板、纸板以及建筑墙面的绘画。能充分发挥线条、形体、色彩、明暗调子以及质感、量感和空间感等因素的综合表现力。准确、真实地表现特定时空环境中的事物,创造感人的视觉艺术形象。
4、水粉画
用不透明的粉制颜料加水调和后画出的图画。色彩鲜艳明快,颜料覆盖力强便于修改。有一定覆盖能力,干湿变化很大。因此,它的表现力介于油画和水彩之间。它可以画出和水彩画一样酣畅淋漓的效果,但它没有水彩画透明。
5、水彩画
用水调和透明的粉制颜料作画的一种绘画方法,简称水彩。一层颜色覆盖一层颜色会产生奇特的效果,但是颜色覆盖过多,会显得肮脏。水彩可用把握多少水的多少来展现酣畅淋漓的效果,色彩渲染性强。特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。
参考资料来源:百度百科-美术来自gyjslw.com
14. “画一之歌兴”什么意思,从何而来?
汉 代颂扬 萧何 、 曹参 德政的歌谣。《汉书·循吏传序》:“ 汉 兴之初,反 秦 之敝,与民休息,凡事简易,禁罔疏阔,而相国 萧 曹 以宽厚清静为天下帅,民作‘画一’之歌。” 颜师古 注:“谓歌曰:‘ 萧何 为法,讲若画一; 曹参 代之,守而勿失。’”《晋书·荀勗传》:“昔 萧 曹 相 汉 ,载其清静,致画一之歌,此清心之本也。” 宋 陈亮 《萧曹丙魏房杜姚宋何以独名于汉唐》:“ 曹参 以清浄而继画一之歌,此其君臣遇合之盛,无一念之不在斯民也。”
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